Teatro Guloya
Nuestra Señora de las Nubes
Bruna y Oscar se encuentran y descubren que ambos son parias de la misma tierra natal, Nuestra Señora de las Nubes. Enamorados de, y a la vez marginados por el mismo país que los echó, estas dos almas recrean su mundo olvidado y sus habitantes. El grupo Guloya ha partido de este texto, de su poesía, de su fantasía y de su humor, decidido a hacer un tributo a quienes, tras haber quemado las naves, han peregrinado tratando de fundar un espacio propio en el cual rehacer sus vidas con dignidad. Se trata de una búsqueda formal sobre una vibrante condición humana: el exilio y su invaluable equipaje de ideas, de afectos, del alma.
Elenco:
Viena González y Claudio Rivera
Ficha Técnica y Artística
Espacio Escénico y Diseño Gráfico:
Lenin Paulino
Vestuario:
Luis Hidalgo
Banda Sonora:
Franklin Hernández
Iluminación:
Teatro Guloya
Técnico:
Víctor Contreras
Dirección:
Claudio Rivera
Autor:
Arístides Vargas
Kzaiz Teatro Dominicano
Cazadores del Arca Perdida
Cazadores del Arca Perdida, es un drama, de aquellos que se despojan de atavíos, para secar las lágrimas con las que son bañados los habitantes de cualquier parte del mundo, que por una u otra razón viven a la orillas de ríos, o en zonas de alto riegos, y que en tiempo de huracanes o tormentas tropicales, pierden sus casa, sus bienes y hasta sus vidas. El drama que hoy nos comparte es el de una mujer que solo le queda la reacción del golpe recibido. Que aún conserva un soplo de esperanza y que pone sobre aviso a aquellos que aun nada han perdido. La trama se desarrolla en un deslave a la orilla del rio, donde Gladys nos comparte la historia que hoy les contamos.
Elenco:
Kalent Zaiz / Lisy Alcántara / Wilfredo Santana / Martha Reyes
Rafelito / Ruth Disla / Rosalina Rodríguez
Ficha técnica:
Autor: Dirección:
Néstor Caballero Chalet Zaiz
Teatro ad hoc
El Supermercado
Un personaje sombrío, un híbrido social, acosado por fantasmas sentimentales, decide recorrer un supermercado en busca de respuestas existenciales. Encontrando en su lugar variado ofertas de tono religioso, a través de las cuales intenta responder y calmar las angustias que lo acosan, recorriendo recuerdos de su infancia y hechos angustiantes de su pasado reciente. Con una carga de ácida ironía y un humor muy particular, transitando por la caracterización de distintos personajes, transcurre su monólogo plagado de cuestionamientos que reflejan burlescamente los ítems sociales de los que vivimos rodeados. El final es feliz.
Elenco:
José Luís Pedroza
Ficha técnica
Autor:
José Luis Basulto.
Adaptación:
José Luís Pedroza
Dramaturgia, actuación y dirección:
José Luis Pedroza
Vestuario:
Elizabeth Mateo
Utilería y operador de sonido:
Utilería y operador de sonido
Alexis Pedroza
Operadora de luces:
Carolina Guzmán
Teatro ICARO
Los Clavos
En una noche, Elvira, la hermana enferma, pide ayuda a Marina, la hermana loca, pues la enfermedad la está consumiendo y necesita de su medicina para calmar el dolor. Mariana piensa que todo es un juego y que los gritos desesperados de Elvira no son más que engaños maliciosos para no morir y para con ello, evitar la llegada de Miguel, el hijo de Marina que, al igual que su madre, padece de trastornos mentales y se encuentra encerrado en un manicomio.
Elenco:
Rafael Morla, Judith Rodríguez, Indiana Brito
Ficha Técnica:
Dramaturgo:
Carlos Acevedo
Adaptación:
Judith Rodríguez
Alexandra Santana
Producción Artística:
Judith Rodríguez.
Dirección Musical:
Boba Bouche
Teatro Gayumba
Cuentos del Siglo de Oro
Durante los siglos XVI y XVII, el cuento vive un esplendor similar al de toda la literatura española. Es sin duda uno de los géneros más ricos, complejos e interesantes de los Siglos de Oro: el cuento popular transmitido esencialmente por la voz del pueblo y el relato elaborado o reelaborado por ingenios letrados. Presentado sin artilugios ni disfraces, con la sinceridad abierta de la narración oral popular, proponiendo un espectáculo sencillo y franco como el pueblo del que viene y al que se dirige el cuento. (Basada en el cuento popular español del siglo XVI "Cómo un rústico labrador engañó a unos mercaderes" y en otras narraciones de la época, incluyendo textos de Lope de Vega, Calderón De la Barca y Tirso de Molina, además de canciones populares españolas).
Elenco:
Nieves Santana y Manuel Chapuseaux
Ficha Técnica:
Puesta en escena, musicalización, vestuario, Máscaras y títeres:
Teatro Gayumba
Dramaturgia y Dirección:
Manuel Chapuseaux
Teatro Las Máscaras
Y no todo era amor
Una escritora contemporánea recibe el encargo de escribir un ensayo sobre la poeta Salome Ureña de Henríquez. En el proceso va perdiendo la paciencia al leer una secuencia de "poemas patrióticos" y reseñas a fiestas patrias, que le hacen pensar que Salome Ureña estaba enmarcada, o aprisionada, por los formalismos y preocupaciones generales de la época, a expensas de su vida personal. Mientras investiga la obra de Salome, la escritora está inmersa en su propia problemática como escritora y mujer. El encuentro con la poesía "intima" de Salome, tan menospreciada por sus antólogos, es no solo un gran descubrimiento para la escritora contemporánea, sino un motivo de profunda reflexión, ya que esta se da cuenta de que a más de un siglo de la desaparición de la escritora los problemas de las mujeres creadoras son los mismos. Así, las reflexiones de ambas, y las respuestas de la contemporánea contribuyen a modificar los hechos históricos.
Elenco:
Lidia Ariza
Ficha Técnica:
Dirección Autor:
Germana Quintana.
Chiqui Vicioso
Franklin Domínguez
Ojalá hoy fuera ayer
La obra plantea la eterna lucha del hombre con el bien y el mal. La ley de causa y efecto de la conducta humana que puede afectar a otros seres humanos, provocando una serie de reacciones en cadena que lamentablemente pueden transformar sus propósitos y su misma conducta. Es en fin la tragedia de un hombre atrapado por el tiempo.
Elenco:
Sócrates Montás/ Iván García/ Monina Solá/ Franklin Domínguez/ Lumy Lizardo
Carlota Carretero/ Augusto Feria/ Ernesto Báez/ Salvador Pérez
Ficha Técnica:
Dirección y dramaturgia
Franklin Domínguez
Giovanny Cruz Producer
Barrio 7 Tumbas
Siete personajes se encuentran frente a las ruinas de Palavé para dirimir viejas rencillas personales, confesarse, anunciarse y denunciarse entre sí. Seis de ellos; Por una jugarreta del destino se han encontrado en el bar “Cotorro” de la vecindad. Ya allí, de divertidísima manera en un principio, el pasado se vuelve realidad, determina un dramático presente, para finalmente producir el desenlace de la historia frente a las citadas ruinas. Empero, quien rige, ordena y desordena en las ruinas de Palavé es, nada más y nada menos, que la exótica Madame Brigitte, (dice tener 156 años aunque aparenta 32). Ella siente que los seis nuevos visitantes son una escandalosa amenaza para la tranquilidad de las noches del lugar, por lo que tendrá que obligarlos a enfrentar su realidad.
Elenco:
Giamilka Román/ Giovanny Cruz
Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección:
Giovanny Cruz
Escenografía:
Fiora Cruz Carretero
Teatro Rodante Dominicano
Tres Leyendas
Adaptación al teatro de las leyendas
La Ciguapa, Atariba y El destino de la tierra,
escritas por Juan Bosch en su libro Indios (1935).
En un batey de Maguá, una noche de luna, se han reunido los tainos a cantar sus areítos y a recordar antiguas leyendas. Cuentan la historia del macorix Guasiba, cómo este se obsesionó con la ciguapa y encontró la muerte persiguiéndola, también cuentan cómo nació la luna, nonun, cuya luminosa figura circular recuerda, según la leyenda, la cara de la india Atariba, quien se casó con el cacique Niguayona y juntos conformaron el universo. El viejo Bohuiti Maniobainoa, agotado de su larga existencia, se despide de su gente recordando el sueño de su padre, que profetizaba la desaparición de su raza y el nuevo destino de la tierra que los acogió, cuando es interrumpido por la llegada del poderoso conquistador y… todo cambia
Elenco:
Indiana Brito / Iván Aybar / Aniova Prandy / Diógenes Medina
Rafael Morla / Johanna González / Billy Martín
Ficha Técnica
Adaptación y dirección:
Carlota Carretero
Elementos de utilería
y escenografía:
Miguel Ramírez
La 4ta. Espacio Teatral
Al Garete
De: Yulissa Rivera
Narra una de tantas travesías, los viajeros irán contando su historia, sus sueños y las razones de su viaje. La embarcación zozobra y con ella van pereciendo cada uno de los personajes. Se trata de los naufragios y el naufragio como realidad personal y nacional de nuestro pueblo. El naufragio como fracaso. A partir de la historia construida se toca no sólo el tema de la desigualdad y la injusticia social, sino también la soledad y la amargura que va formando parte de lo que somos como pueblo: porque la que se va, de alguna forma se ahoga, aunque se salve.
Elenco:
Julissa Rivera / Dionis Rufino / Kelvin Paredes / José Luis Sosa / Esbel Serrano
Jaidy Vizcaíno / Julissa Rivera.
Ficha Técnica:
Dramaturgia:
Julissa Rivera
Dirección:
Dionis Rufino
Anacaona Teatro
Retablo de un Reino
La obra es una adaptación teatral de la novela "El reino de este mundo" de Alejo Carpentiere, y recrea a través de personajes reales y ficticios la consolidación de la nación haitiana, la obra es un unipersonal donde el actor encarna, cinco de los nueve personajes de la novela, cada uno con una técnica de actuación diferente, que van desde el arlequín hasta las técnicas de manipulación.
Elenco:
Husmell Díaz Sánchez
Ficha Técnica y Artística
Autor:
José Jésús Rodríguez Acea
Puesta en Escena:
Xiomara Calderón
Asistencia de Dirección y Sonido:
Lucina Edith Jiménez Lugo
Dirección y actuación:
Husmell Díaz Sánchez
Compañía Nacional de Teatro
Yo, Bertol Brecht
Yo, Bertolt Brecht es un homenaje de uno de los más grandes escritores dominicanos a este inmenso escritor alemán, gran maestro de la literatura y el teatro a nivel mundial.
Avilés nos conduce a un parque en donde se encuentran un próspero empresario y un grupo de humildes personajes a cuya cabeza se erige un estudiante, ferviente admirador de Brecht. El choque no se hace esperar y en medio de él aparece el Señor K y el propio Bertoldo. La noche se vuelve lucha, caos, poesía, música…TEATRO.
La propuesta nos remite a referentes culturales, sociales y políticos de nuestro devenir histórico y su ensamble con los de otras partes del mundo.
Escrito y estrenado en la década del ´60, desde la mirada escrutadora del poeta y dramaturgo sensible e incisivo, este texto es trascendente y actual y el marco perfecto para nuestros colores y sonoridades; miserias y valores; memorias y olvidos; angustias y sueños, así como de nuestras vivencias históricas y míticas.
